Compositing to
masterpiece
Adquiere los conocimientos para hacer realidad las imágenes que pasan por tu mente.
Voy a contarte un par de verdades
- La mayoría de tutoriales y cursos se centran en darte recetas, pero no te explican por qué funcionan o cómo utilizarlas.
- Aunque los programas avanzan a un ritmo acelerado, siguen formando una barrera entre lo que visualizas en tu cabeza y lo que ves en la pantalla. No vale solo con manejar las herramientas.
- El fotomontaje abarca conocimientos y técnicas de varias áreas que es necesario dominar si quieres romper esa barrera que separa un puñado de recortes de una imagen con carácter propio.
Y por eso…
- Voy a hacer que Photoshop te resulte fácil de utilizar, que entiendas el porqué de las técnicas que utilizas y cómo adaptarlas a tus necesidades. Que integres el retoque y la edición de manera natural en tu flujo de trabajo, y que pongas los recursos que tienes a tu disposición bajo el dominio de tu propio criterio.
Este curso es para ti si...
Quieres obtener un resultado profesional para ti o tus clientes, sin depender de tutoriales porque entiendes los cimientos del retoque.
Quieres optimizar tu flujo de trabajo y reducir considerablemente el tiempo que dedicas a la edición y retoque.
Entiendes que no hay que elegir entre "técnico" o "artístico" , sino que ambos son caras de la misma moneda.
Vas a aprender...
A generar el preciado "impacto visual"
Te enseñaré a atrapar los ojos del espectador para que no puedan dejar de mirar tus imágenes.
A desarrollar tu estilo personal
Aplica los conocimientos al estilo que quieres, mientras los demás siguen copiando presets, y gánate el reconocimiento que mereces.
Que las recetas son para Arguiñano
Aquí vas a entender la técnica. Además, te enseñaré algunas que he desarrollado y me permiten trabajar a pesar de ser daltónico.
Que el workflow es tu Dios
Aprenderás a trabajar de forma no destructiva y organizada. A prueba de clientes adictos a los cambios.
Que la magia es para Harry Potter
Deja de perder tiempo probando suerte a ver si funciona por arte de magia. Visualiza la imagen y ve directo a por ella.
A entender Matrix
Manejando los conceptos que me permiten trabajar de forma fluida en áreas como la fotografía digital, el vídeo o el 3D sin pestañear.
Esto es lo que vas a ver
Vamos a ver los fundamentos técnicos de por qué utilizo las técnicas que utilizo, especialmente orientadas al retoque a prueba de daltonismo. Además, a lo largo del curso veremos como se entrelazan estos conceptos con herramientas externas y flujos de trabajo concretos.
Veremos algunas técnicas de bocetado que nos permitirán previsualizar nuestra imagen sin necesitar ningún recurso más que lápiz y papel. Todo desde la dirección que marque nuestro concepto principal a la hora de crear la imagen.
Veremos cómo obtener los recursos necesarios para crear nuestra imagen final. Fotografías tomadas por nosotros mismos, bancos de imágenes, objetos 3D…
Aprenderás a estudiar la iluminación y la perspectiva de la escena: los dos pilares básicos de cualquier buena composición de imagen.
Veremos técnicas para “extraer” la información de una imagen que nos permitirán, posteriormente, integrar cualquier tipo de elemento de forma realista.
Aplicaremos la información obtenida en los pasos anteriores a un caso real, realizando el shooting fotográfico en estudio, recreando la iluminación y perspectivas correctas de nuestra fotocomposición.
Veremos los conceptos clave para entender todo el proceso de revelado de imágenes que te servirán para cualquier programa, y aplicaremos esos conocimientos dentro del workflow de composición de imagen.
Aprenderás las técnicas principales para seleccionar cualquier elemento de la imagen por complejo que sea.
También veremos cómo extraer esos elementos y preparar sus bordes para integrarlos en la imagen sin que se noten.
En este apartado estudiaremos algunas técnicas de integración basadas en:
- Reiluminación digital
- Integración de color
- Integración de textura
También veremos cómo trabajar con programas y archivos 3D aplicados a fotomontaje.
Veremos diferentes herramientas para trabajar con el color, y algunos de los fundamentos que utilizo a la hora darle un toque personal a mis imágenes.
Trabajaremos las técnicas para llegar a diferentes estilos, especialmente los utilizados en publicidad.
De nada sirve llevar nuestros retratos al siguiente nivel si cuando los publiquemos por ahí pierden calidad o se estropean los colores. Por eso vamos a ver los conceptos básicos de gestión de color para web y cómo preparar nuestras imágenes para publicar en redes sociales y otras plataformas.
Lo pongo al final, pero quiero que entiendas que este módulo es transversal y constante en todo el curso. Voy a enseñarte a trabajar de manera efectiva y a evitar los errores que aún comenten incluso muchos fotógrafos profesionales.
¿Cómo, cuándo y dónde?
Curso presencial e intensivo.
Grupo reducido (máx. 6 personas).
Sábado 8-9 de junio de 2019
de 10:00 a 19:00
C/Marqués de Santa Ana, 18, Bunkr
28004, Madrid.
¿Qué tengo que llevar?
Obligatorio:
- Ganas de aprender y buen rollo.
Recomendado:
- Un portátil con Photoshop y Lightroom instalados.
- Una tableta digital, si tienes.
- Libreta y bolígrafo, por si quieres tomar notas o garabatear mientras explico.
No te preocupes por:
- Tomar demasiados apuntes. Las “recetas” principales las tendrás en un documento en PDF para que puedas consultar en el futuro y así prestar atención a la parte creativa.
¿Pero tú, quién carajo eres?
Me llamo Carlos, pero se me conoce como Nekodificador.
Llevo 12 años manejando Photoshop y aplicando mis conocimientos a todo tipo de campos, especialmente la fotografía, el vídeo y el fotomontaje.
Me he formado oficialmente en comunicación audiovisual, 3D, edición de vídeo y postproducción de efectos visuales, lo que me ha permitido aprender y adaptar las técnicas que usan los profesionales de las películas de hollywood a mis propios campos.
Además, he desarrollado mis propias técnicas de retoque y edición de color para poder ejercer mi profesión a pesar de ser daltónico.
Llevo más de 6 años enseñando a gente del sector creativo y audiovisual, desde estudiantes de “nivel ameba” hasta profesionales de nivel avanzado. Eso me ha permitido adaptarme a todo tipo de personas y niveles, entender las dudas más comunes y escuchar en numerosas ocasiones: «por fin lo entiendo».
¿Cuánto cuesta?
La oferta es sólo para los rápidos (te recuerdo que solo hay 6 plazas disponibles).
¿Qué incluye el curso?
16 horas de formación presencial
RAW's y PSD's
Hoja de ruta en PDF
Guía de parámetros y técnicas principales
Pack de rescursos de automatización
Pack de X-Ray a prueba de daltónicos
Shut up and take my money
Contesto a tus preguntas
