Vamos a ver los fundamentos técnicos de por qué utilizo las técnicas que utilizo, especialmente orientadas al retoque a prueba de daltonismo. Además, a lo largo del curso veremos como se entrelazan estos conceptos con herramientas externas y flujos de trabajo concretos.

Veremos los conceptos clave para entender todo el proceso de revelado de imágenes que te servirán para cualquier programa, no solamente Lightroom.

Después veremos cómo aprovechar estos conceptos de forma práctica en el revelador de Adobe y cómo obtener los mejores resultados posibles (y finales) sin salir de esta aplicación.

Especialmente recomendado para proyectos con bajo presupuesto donde no podemos permirtir invertir horas en una sola imagen.

Veremos los conceptos clave necesarios para abordar el retoque en Photoshop de una manera organizada y efectiva, así como un entendimiento de los principales ajustes que utilizaremos en nuestro flujo de trabajo.

No vas a aprenderte de memoria la maldita receta de la separación de frecuencias, vas a entender la técnica de 5 formas diferentes.

Aprenderás a retocar con Dodge and Burn y a usar técnicas alternativas que podrán darte resultados profesionales en mucho menos tiempo y evitando los problemas clásicos que producen.

Además, te enseñaré mis técnicas personales que he ido desarrollando con los años y que permiten hacer frente al daltonismo. Imagina lo que podrás hacer hacer tú con ellas, que ves bien.

En resumen: no voy a darte peces, voy a enseñarte a pescar.

Veremos cómo acentuar los ojos, cómo afrontar problemas de saturación, venas demasiado marcadas en la esclerótica…

Veremos también cómo trabajar los labios, dientes, y las zonas de la boca.

No nos olvidaremos de la nariz. Veremos algunas técnicas propias del maquillaje aplicadas al retoque, para trabajar el tamaño y las deformaciones.

Pelos sueltos, raíces sin teñir, mechones delante de la cara… el pelo es uno de los elementos en retrato que más problemas da. Por eso veremos un apartado entero destinado al retoque del mismo.

En este apartado estudiaremos algunas técnicas de reiluminación aplicadas al retrato, especialmente indicadas para trabajar volúmenes, pero evitando los resultados poco profesionales que dan aspecto de muñeco.

En retrato nos encontramos siempre con varios problemas comunes especialmente en la ropa. Arrugas, , banding, ruido, efecto moiré en prendas con líneas… vamos a ver cómo solucionarlos para poder defendernos cuando aparezcan.

En este punto ya sabrás cómo corregir y llevar la imagen hasta el punto que quieres. Ahora vamos a ponernos creativos.

Veremos diferentes herramientas para trabajar con el color, y algunos de los fundamentos que utilizo a la hora darle un toque personal a mis imágenes.

Trabajaremos las técnicas para llegar a diferentes estilos, especialmente los utilizados en publicidad.

De nada sirve llevar nuestros retratos al siguiente nivel si cuando los publiquemos por ahí pierden calidad o se estropean los colores. Por eso vamos a ver los conceptos básicos de gestión de color para web y cómo preparar nuestras imágenes para publicar en redes sociales y otras plataformas.

Lo pongo al final, pero quiero que entiendas que este módulo es transversal y constante en todo el curso. Voy a enseñarte a trabajar de manera efectiva y a evitar los errores que aún comenten incluso muchos fotógrafos profesionales.